PIOTR NATHAN
Heute nur das Licht gemalt
Ausstellungsdauer: 6. September - 1. Oktober 2011
LAURA MARS GRP.
Sorauer Straße 3
10997 Berlin
Piotr Nathan, Titel unbekannt, 2011 (blau)
Innenmaß 98,5 x 141 cm
Holzschnitt auf Bütten
Ed.3 + 1AP
Reflexionen von Susanne A. Homann
Der bekannte Berliner Künstler Piotr Nathan, dessen riesige Wandzeichnungsinstallation
„Rituale des Verschwindens“ in der Eingangshalle des Clubs
Berghain die Besucher seit Jahren beeindruckt, überrascht in
der Galerie Laura Mars mit einer ausgeklügelten Ausstellungsinszenierung.
Der Nathansche Gedankenkosmos dreht sich ebenso behände um Themen
wie Vergänglichkeit, Eros, Mythen, Phänomene, Existenz, Natur,
Entstehung + Geschichte der Welt, Zeit + Raum, wie das in der Ausstellung
installierte Diakarussell „Der verwunschene Garten“: Bilder
einer, sich in Phasen des Verwelkens befindenden, Pflanzenwelt werden
auf einen Urinfleck projiziert und korrespondieren mit einem, aus einem
anderen Blickwinkel erscheinenden, männlichen Torso.
Eine irritierend-faszinierende Rauminstallation, unterlegt mit puristischen
japanischen Schlafliedern, sowie dem Geklacker des kreisenden Diakarussells.
Durch die mit einem Schleier versperrte Durchgangstür hört der
Besucher die Klänge auch beim Betrachten der drei neuen, thematisch
verbundenen, rätselhaften Bilder im angrenzenden Raum.
Das Drehen des Diakarussells, das Kreisen der Gedanken, der Kreislauf der Welt – Nathan bringt die Dinge zum Schwanken, zur Umwandlung, zur Verwirrung - er zwingt sie in den Vergleich. Die Schnittmenge sind seine Werke. Und er liebt den Bruch, den heftigen Einschnitt, der logische Zusammenhänge und Perspektiven zerstört. Folgerichtig hat er sich der Collage zugewandt, der gestalterisch-formalen Vereinigung von völlig Fremdem. Nathans Raffinesse dabei: Er malt Collagen. Hier erlaubt er keine Abgrenzungen in Form von z.B. unterschiedlichen Bilddarstellungen, Schnittkanten – hier verbindet seine Farbwahl fließende Grenzen – die Dinge werden eins. Nathans kühne Maltechnik ist eine verblüffende Symbiose aus handwerklicher Perfektion in Verbindung altmeisterlicher Tradition, die auf den Bruch einer collagierten Welt trifft.
Piotr Nathans künstlerische Wissbegier, sein Verstehenwollen des Lebens und der Verlorenheit des Seins, begründet auch seine Arbeitsweise. Es ist möglich und gewollt, dass Bilder unfertig präsentiert werden – der Arbeitsprozess des Machens ist wichtig. Und es entstehen Fragen wie: Wann wird ein Bild fertig? Wann wird das letzte Bild im Leben fertig? Wird man es zu Ende malen und wie sieht diese Darstellung dann aus?
Kürzlich hat Nathan den italienischen Maler und Hauptvertreter des
Florentiner Manierismus, Jacopo da Pontormo (1494 – 1557) für
sich entdeckt. Eine Offenbarung.
Und in der Tat zeigen die, zeitlich doch soweit auseinander liegenden,
Ideen-Systeme der beiden Künstler frappierende Verwandtschaft.
Zunächst das Spiel mit den kleinen Widersprüchen: Dinge werden
aus sinnvollen Positionen gerückt, traditionelle und aus der Statik
abgeleitete Verbindungen wie z.B. Fassadenelemente oder Konstruktionen
von Räumen werden aufgelöst. Nathan lässt sakrale Bauten
ins Unendliche wuchern oder entfernt beherzt tragende Säulen. Perspektiven
werden gezielt missachtet.
Sublime Farbkompositionen konkurrieren mit pfiffiger Tricktechnik und
unterstreichen so kombiniert die Auflösung der bestehenden Ordnungssysteme.
Gerade z.B. in der Landschaftsarchitektur drückt sich die Liebe des
Manierismus für das Groteske aus – und auch Nathan spielt vergnüglich
mit bizarren Gletscherlandschaften, verstört die konventionelle Wahrnehmung,
indem er munter Himmel und Erde bildnerisch vertauscht.
Oder den Himmel gleich ganz weglässt. Allegorie pur.
Nathans Werke verfügen über einen extensiven Metapherreichtum
und symbolistisch angehauchte Beschreibungen, unterstützt von ironisch
gebrochenen Ausflügen in das Genre der Phantastik.
Sein kryptisches Herkules-Gemälde zeigt einen betrunkenen, pinkelnden
Herkules, losgelöst von seinem steinernen Sockel, gestürzt von einem
heutigen Muskelmann. Der mythische Held der Antike, das Vorbild in der
Kultur des europäischen Mittelalters für tugendhaftes Verhalten,
schwächlich und enttrohnt.
Die mythologischen Traditionen erfahren somit in Nathans narrativen
Bildern eine menschliche Komponente.
Piotr Nathan untersucht und erforscht das naturwissenschaftliche Verhältnis
der Welt und ihrer künstlerischen Deutung. Seine oft autobiographisch
inspirierten Bild-Erfindungen transformiert er sensitiv in mythologische
Dimensionen. Und das auf einem anspruchsvoll reflexiven Niveau.
Auch lassen sich die Werke Nathans durchaus mit klassischen Rätsel-,
Such- und Vexierbildern vergleichen. Franz Kafka schrieb in seinem Tagebuch
1911: „Das Versteckte in einem Vexierbild sei deutlich und unsichtbar.
Deutlich für den der gefunden hat, wonach zu schauen er aufgefordert
war, unsichtbar für den, der gar nicht weiß, dass es etwas
zu suchen gilt“.
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PIOTR NATHAN
Heute nur das Licht gemalt
Duration: 6.09. - 1.10.2011
LAURA MARS GRP.
Sorauer Straße 3
10997 Berlin
Reflections by Susanne A. Homann
Renowned Berlin artist Piotr Nathan, creator of the huge wall drawing
installation „Rituale des Verschwindens“ (Rituals of Disappearance)
in the foyer of Club Berghain, which has impressed visitors for years
now, surprises at the Galerie Laura Mars with a cleverly devised exhibition
installation.
Nathan’s intellectual cosmos circles around subjects such as transience,
Eros, myths, phenomena, existence, nature, world creation and world history,
time and space just as agilely as the slide carousel “Der verwunschene
Garten” (The Enchanted Garden), installed within the exhibition:
images of plants in various stages of withering are projected on a urine
stain and correspond with a male torso appearing from a different perspective.
It is a spatial installation equally irritating and fascinating, acoustically
complemented by purist Japanese lullabies and the clatter of the rotating
slide carousel. The veiled connecting door allows for visitors to hear
those sounds as well in the adjacent room while they look at the three
new, thematically linked, enigmatic pictures there.
The rotation of the slide carousel, the circling of thoughts, the cycle of life – Nathan throws things into an imbalance, a transformation, confusion – he forces them into comparison. An intersection is what his works are. Plus, he is in love with rupture, that severe incision which destroys logical connections and perspectives. Consequently he has turned towards collage, the artistically-formal unification of matters completely alien to one another. Nathan’s sophistication in this: he paints collages. Here he does not allow for some demarcation in the shape of, for instance, varieties of image representation, cut-out edges – here his choice of colors connects flowing boundaries – all things become one. Nathan’s daring painting technique is a stunning symbiosis of the craftsman’s perfection and the tradition of the old masters, meeting the fractured world of collage.
Piotr Nathan’s artistic thirst for knowledge, his wish to understand life and the isolation of being, as well substantiates his working procedure. It is possible, and intended, for pictures to be displayed in an unfinished state – the process of a work in the making is of importance. Which begs such questions as: When is a picture finished? When will the last picture in one’s life be finished? Will it be painted complete, and what will such a picture then look like?
Recently Nathan discovered for himself Jacopo da Pontormo (1494-1557), the Italian painter and main representative of Florentine Mannerism. A revelation.
Indeed the idea systems of both artists, while historically so far apart, do show a striking kinship.
First of all, it is the play with so many small contradictions: things are being removed from meaningful positions; traditional connections derived from statics, like, for instance, façade elements, or spatial constructs, are being dissolved. Nathan lets religious structures proliferate boundlessly, or he spirits away supporting columns. Perspectives are being ignored deliberately. Sublime color compositions compete with smart special effects and, combined in such a way, underscore the dissolution of existing systems of order. Particularly in architectural landscaping the love of Mannerism for the grotesque is evident – and Nathan, too, joyfully plays with bizarre glacier landscapes, irritates conventional perception by happily swapping images of sky and earth or dispensing with the sky right away. It is pure allegory. Nathan’s works contain an extensive wealth of metaphors and descriptions with a touch of Symbolism to them, these supported by ironically fractured digressions into the fantasy genre.
His cryptic Hercules painting depicts a drunk, peeing Hercules removed from his stone pedestal, toppled by a modern muscleman. The mythic hero of classical antiquity, a model of virtuous conduct in the culture of medieval Europe, is shown weak and dethroned. Mythological traditions thus take on a human aspect in Nathan’s narrative pictures. Piotr Nathan investigates and researches the scientific relation between the world and its artistic interpretation. His oftentimes autobiographically inspired image-inventions he transforms sensitively into mythological dimensions. And this he accomplishes on an ambitiously reflexive level.
Nathan’s works may well be compared to the classic puzzle picture, too. In his diary Franz Kafka wrote in 1911, “The thing hidden in a puzzle picture shall be both clear and invisible. Clear for them who have found what they were asked to look for, invisible for them who do not even know there is something to look for”.