Joshua Zielinski
Parallelen sind nie daneben

11.04. - 9.05.2026



LAURA MARS GALLERY
Bülowstraße 52 - 10783 Berlin - lauramars.de
Öffnungszeiten: Mi-Fr 13-19 Uhr, Sa 13-18 Uhr



Joshua Zielinski, aus der Serie Lakope, 2026
Metallblech, Kunststoff, Marmor, 20 x 14 x 14 cm

Sind das Lämpchen im Retrodesign, die sich zur Siegerehrung auf dem Podium versammelt haben? Für die Serie Lakope hat Joshua Zielinski ausrangierte Sporttrophäen zerlegt und neu zusammengesetzt. Die kleinen Marmorsockel blieben erhalten, doch die Pokale selbst, in ihrer Talmi-Ästhetik, erinnern mal an Kuchenformen, mal an schillernde Schirmlinge, von denen einer seinen Hut mit dünnen Ärmchen festzuhalten versucht. Der trapezförmige, zartgelbe Sockel bringt die Objekte auf Augenhöhe der Betrachter und fasst sie zu einer skulpturalen Einheit.

Auch die Skulptur Twin ist das Ergebnis einer Umformung: Ursprünglich sollte der Sandstein in einem anderen Kontext als Sockel dienen, doch wurde nie eine Skulptur darauf installiert. Allerdings sind Spuren von Bearbeitung (Bohrungen) und Lagerung (Verfärbungen und Abbrüche) bewusst erhalten geblieben. Zielinski hat aus dem vorhandenen Material eine Stele geschlagen, deren Form dem gespiegelten Profil einer Sockelleiste des Typs „Berlin” entspricht. Diese historisierende Form aus der Gründerzeit, eine Art „Raumsockel”, ist ein funktionales Gestaltungselement, das sich in den Altbauten vieler deutscher Großstädte findet (vgl. Hamburger/Frankfurter Profil).

Im großen Ausstellungsraum dominieren zwei Museumsvitrinen die Szene. Displays, die für gewöhnlich wertvolle Objekte vor Staub oder anderen Einwirkungen schützen, bewahren hier zwei Staubsammlungen. Man Rays berühmte Fotoarbeit Élevage de poussière (Staubzucht) kommt einem in den Sinn, eine rätselhafte Aufnahme, die den monatelang angesammelten Staub auf Duchamps Le Grand Verre zeigt. Doch Zielinskis Vitrinen enthalten keinen Hausstaub, sondern feine Steinstäube ¬– sie schützen die Besucher vor der latenten Gefahr, die von diesen ausgeht. Der flüchtige Staub wird von den Vitrinen eingehegt; die amorphe Form des Materials in den beiden Vitrinen lässt das Ensemble dabei wie eine vergleichende mineralogische Versuchsanordnung erscheinen. Sehen wir hier die Reste eines Steins, einer Skulptur, oder könnte daraus wieder eine neue Form entstehen?

Ähnliche Fragen werfen auch Zielinskis Letternmetallgüsse Löschblätter auf: Aus eingeschmolzenen Bleisatzlettern hat er sieben Abgüsse von verschiedenen Löschpapierseiten produziert. Ein etwas absurder Vorgang, denn die meist pastellfarbenen, hauchdünnen Blättchen, die sonst überschüssige Tinte in Schulheften absorbieren, begegnen hier den gewichtigen, obsolet gewordenen ehemaligen Trägern potentieller Texte. Feine Adern, körnige Flächen oder scharfe Kanten verleihen jedem Guss eine individuelle Präsenz.

Schließlich ist da noch Der Unstete, eine Skulptur aus Gneis. Man ahnt darin eine Figur, oder vielleicht auch nur den Schatten einer Figur? Die schichtartige Struktur des Materials verweist auf seine Charakteristik als metamorphes Gestein, das wahrscheinlich in der letzten Eiszeit als Irrblock aus Skandinavien nach Deutschland wanderte. So fügt sich auch diese fast klassisch anmutende Skulptur ein in die anderen Werke der Ausstellung; deren verbindende Eigenschaften sind das Transformative und die Möglichkeit, aus demselben Material immer wieder neue Identitäten zu schaffen.

Text: Bettina Klein

Joshua Zielinski * 1986 in Michigan, USA. 2008 absolvierte er einen Bachelor of Fine Arts mit dem Schwerpunkt Skulptur an der Western Illinois University. 2009 zog er nach Berlin, um dort an der Kunsthochschule Weißensee sein Studium fortzusetzen, das er 2012 mit einem Diplom in Bildhauerei abschloss. Anschliessend war Zielinski für ein weiteres Jahr Meisterschüler bei Prof. Berndt Wilde. Von 2013 bis 2014 war Zielinski für ein Jahr Resident an der Cité Internationale des Arts in Paris. 2015 ergänzte er seine künstlerische Ausbildung durch das postgraduale Studium “Kunst im Kontext” an der UdK Berlin, welches er 2018 bei Heike-Karin Föll abschloss. Seit 2017 hat er Lehraufträge u.a. an der Weißensee Kunsthochschule Berlin, an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule in Halle sowie an der Western Illinois University, USA. Zielinskis Arbeiten waren u.a. in der Kunsthalle Wilhelmshaven (2025), in der Kleine Orangerie Schloss Charlottenburg, Berlin (2025), bei Die Möglichkeit einer Insel, Berlin (2024), in der Laura Mars Gallery, Berlin (2024), Foundation, Wien (2018), in der Kunsthalle Kotha, Helsinki, Finnland (2021) und auf der Yayasan Biennale, Jogjakarta, Indonesien (2017) zu sehen. Joshua Zielinski lebt und arbeitet in Berlin.




// english version


Are those little retro-style lamps gathered on the podium for the award ceremony? For the series Lakope, Joshua Zielinski dismantled and reassembled discarded sports trophies. The small marble bases remain intact, but the trophies themselves, with their Talmi-aesthetic, are sometimes reminiscent of cake pans, sometimes of shimmering parasols mushrooms, one of which is trying to hold onto its hat with thin little arms. The trapezoidal, gentle yellow plinth raises the objects to the viewer’s eye level and unites them into a sculptural whole.

The sculpture Twin is also the result of a transformation: originally, the sandstone was intended to serve as a plinth in a different context, but a sculpture was never installed on it. However, traces of its previous intended use (drill holes) and storage (discoloration and broken edges) have been deliberately preserved. Zielinski carved a stele from the existing material, whose shape corresponds to a mirrored profile of a “Berlin”-type baseboard. This historicizing form from the Wilhelminian era, a kind of “room plinth,” is a functional design element found in the old buildings of many major German cities (cf. Hamburg/Frankfurt profile).

In the larger exhibition room, two museum vitrines dominate the scene. These vitrines, which usually protect valuable objects from dust and other elements, here instead house two collections of dust. Man Ray’s famous photographic work Élevage de poussière (Dust Breeding) comes to mind—an enigmatic image showing the dust that had accumulated over months on Duchamp’s Le Grand Verre. Yet Zielinski’s display cases contain no household dust, but rather fine stone dust—they protect visitors from the latent danger posed by it. The fleeting dust is contained within the display cases; the amorphous form of the material makes the ensemble appear like a comparative mineralogical experiment. Are we seeing here the remains of a stone, a sculpture, or could a new form emerge from this?

Zielinski’s type metal casts Löschblätter raise similar questions: made from the individual melted letters from letterpress, he has produced seven casts of different blotting paper pages. A somewhat absurd process, the pastel-colored, thin paper sheets—which otherwise absorb excess ink in school notebooks—here encounter the weighty, now obsolete former carriers of potential texts. Fine veins, grainy surfaces, or sharp edges lend each cast a unique presence.

Finally, there is Der Unstete, a sculpture made of gneiss. One senses a figure in its form—or perhaps just the shadow of a figure? The layered structure of the material reflects its nature as a metamorphic rock, which likely has wandered from Scandinavia to Germany as an erratic boulder during the last Ice Age. This sculpture, with its almost classical appearance, thus relates with the other works in the exhibition; they are linked by their transformative nature and the ability to continually create new identities from the same material.

Text: Bettina Klein

Joshua Zielinski, * 1986 in Michigan, USA. In 2008, he earned a Bachelor of Fine Arts with a focus on sculpture from Western Illinois University. In 2009, he moved to Berlin to continue his studies at the Weißensee Academy of Art, graduating in 2012 with a Diplom in sculpture. Zielinski went on to spend an additional year as a Meisterschüler under Prof. Berndt Wilde. From 2013 to 2014, Zielinski was a resident at the Cité Internationale des Arts in Paris. In 2015, he furthered his artistic training in the postgraduate program “Art in Context” at the Berlin University of the Arts, which he completed in 2018 by Heike-Karin Föll. Zielinski’s works have been exhibited at the Kunsthalle Wilhelmshaven (2025), the Kleine Orangerie at Charlottenburg Palace in Berlin (2025), at Die Möglichkeit einer Insel, Berlin (2024), at the Laura Mars Gallery, Berlin (2024), Foundation, Vienna (2018), at the Kotha Art Hall, Helsinki, Finland (2021) and Yayasan Biennale, Yogyakarta, Indonesia (2017). Joshua Zielinski lives and works in Berlin.