INA BIERSTEDT
belongings
16.05. - 13.06.2026
LAURA MARS GALLERY
Bülowstraße 52 - 10783 Berlin - lauramars.de
Öffnungszeiten: Mi-Fr 13-19 Uhr, Sa 13-18 Uhr
Der Titel der Einzelausstellung von Ina Bierstedt in
der Laura Mars Gallery ist mehrdeutig und verweist auf Formen der Verbundenheit
– oder, wie die Künstlerin es selbst beschreibt, auf Dinge,
die wir bewahren und über die Zeit „anhängig“ geworden
sind. Formen der Zugehörigkeit gibt es viele, vor allem im Kontext
kultureller, nationaler und sozialer Verortung. Mit gemalten, oft gläsernen
Objekten und anderen Sachen stellt Bierstedt Verbindungen zwischen Mensch
und materieller Welt her und lotet gleichzeitig die bildräumlichen
Grenzen traditioneller Stillleben aus. Auf ihren Bildern wirken diese
jedoch nicht stillgelegt. Es ist das individuelle und kollektive Gedächtnis
des Materials, welches vor allem an den farbigen Glasoberflächen
und je nach Lichtspiel und Perspektiven aus dem Inneren reflektiert. Dieses
Interesse erweitert Bierstedt auf Landschaften und Architekturen als Träger
von (ambivalenter) Erinnerung. Mit ihrer Malerei stellt die Künstlerin
Fragen nach der Herkunft, dem kulturellen Wert und der persönlichen
Bedeutung dieser Dinge. Einiges bleibt bewusst verformt, wirkt zerbrechlich
und weist Leerstellen sowie Spuren von Handlungen auf. Die Vergangenheit
ist nur zeitweise eine stillgelegte Zeit. Durch Erinnerung konstruieren
wir Bedeutungen für die Gegenwart aus dem Speicher der Vergangenheit.
Wenn wir ihr keine Bedeutung beimessen, vergessen wir das Vergangene.
Vor dem Hintergrund ihrer politischen Erfahrungen verknüpft Bierstedt
in ihrer Arbeit historische Recherchen. Ihre Quellen sind Archive, Text-
und Bildmaterial sowie eigene Fotografien. Damit konstruiert sie eine
Art künstlerisches Mindmap, das in der Gegenwart assoziative Denkräume
öffnet. Wie eine Archäologin überträgt sie diese Schicht
für Schicht in einen nicht nur malerischen Kontext. Oft bleibt der
Prozess des „Ein- und Ausgrabens“ auf den textilen Bildträgern
auch erkennbar. Die Motive wurden mehrmals gesehen: beim Finden, beim
Fotografieren und beim Malen, bevor sie in der Ausstellung belongings
erneut als Malerei gesehen werden. Trotz der vertrauten Bildinhalte verführen
sie uns zum Rätselraten und Entschlüsseln verborgener Bezugnahmen.
Sie können als eine Art Sehnsuchtsbilder betrachtet werden, in denen
wir uns verlieren und später wiederfinden.
Text: Harald F. Theiss
Ina Bierstedt *1965 in der Altmark, 1984 Ausreise aus
der DDR, Berufstätigkeit und 1993 Abitur am Berlin Kolleg, 1995–2001
Studium Bildende Kunst an der HdK Berlin bei Walter Sto¨hrer und Katharina
Sieverding, 1999 Chelsea College of Arts London. 2001–2006 Leitung
Projektraum CAPRI (mit Alena Menzel und Bettina Carl), 2010–2025
lehrt sie Malerei an der UdK Berlin und an der Kunsthochschule Kassel,
2017–19 Vertretungsprofessur an der Kunsthochschule Kassel, 2024–25
Gastprofessur an der UdK Berlin. Ihre Arbeiten werden in unzähligen
nationalen und internationalen Ausstellungen gezeigt und befinden sich
in privaten und institutionellen Sammlungen. Die Künstlerin lebt
und arbeitet in Berlin.
// english version
INA BIERSTEDT
Belongings
16.05. - 13.06.2026
LAURA MARS GALLERY
Bülowstraße 52 - 10783 Berlin - lauramars.de
Open hours: Wed-Fri 1-7, Sat 1-6 pm
The title of Ina Bierstedt’s solo exhibition at
the Laura Mars Gallery is ambiguous and refers to forms of connection—or,
as the artist herself describes it, to things we preserve and have become
“attached” to over time. There are many forms of belonging,
especially in the context of cultural, national, and social identity.
Using painted, often glass objects and other items, Bierstedt establishes
connections between humans and the material world while simultaneously
exploring the pictorial boundaries of traditional still lifes. In her
paintings, however, these do not appear static. Rather It is the individual
and collective memory of the material that is reflected on the colored
glass surfaces and, depending on the interplay of light and perspective,
from within. Bierstedt extends this interest to landscapes and architecture
as carriers of (ambivalent) memory. Through her painting, the artist raises
questions about the origin, cultural value, and personal significance
of these objects. Some elements remain deliberately distorted, appear
fragile, and bear gaps as well as traces of actions. The past is only
temporarily a time set aside. Through memory, we construct meanings for
the present from the storehouse of the past. If we do not assign meaning
to it, we forget what happened.
Drawing on her political experiences, Bierstedt incorporates historical
research into her work. Her sources include archives, textual and visual
materials, as well as her own photographs. With these, she constructs
a kind of artistic mind map that opens up associative spaces of thought
in the present. Like an archaeologist, she transfers these layer by layer
into a context that is not merely pictorial. Often, the process of “carving
in and out” remains visible on the textile surfaces. The motifs
have been viewed on multiple occasions: when they are discovered, when
they are photographed, and when they are painted, before being seen once
again as paintings in the exhibition belongings.
Despite the familiar imagery, they entice us to speculate and decipher
hidden references. They can be viewed as a kind of longing image in which
we lose ourselves and later find ourselves again.
Text: Harald F. Theiss / Translation: Emma Geyersbach
Ina Bierstedt, born in 1965 in the Altmark region; left
the GDR in 1984; worked and earned her high school diploma at the Berlin
Kolleg in 1993; studied fine arts at the HdK Berlin under Walter Stöhrer
and Katharina Sieverding from 1995 to 2001; attended Chelsea College of
Arts in London in 1999. 2001–2006: Director of Projektraum CAPRI
(with Alena Menzel and Bettina Carl); 2010–2025: teaches painting
at the Berlin University of the Arts (UdK) and the Kassel Art Academy;
2017–19: Visiting professor at the Kunsthochschule Kassel; 2024–25:
Visiting professor at the UdK Berlin; her works have been shown in countless
national and international exhibitions and are held in private and institutional
collections. The artist lives and works in Berlin.
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